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Comité de rédaction de la revue Recherches en Langue Française

 

 

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Recherches en langue francaise © 2018 by Allameh Tabataba'i University is licensed under CC BY 4.0

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Étude de l’archétype du voyage du héros dans Manon Lescaut d’Abbé Prévost selon le monomythe de Joseph Campbell

page 5-32

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.90830.1235

Andia Abai;, Mahta Pourfathollah

Résumé Manon Lescaut (1731) s’agit de l’œuvre la plus connue de L'Abbé Prévost. L'histoire du protagoniste - Chevalier des Grieux - tient à la fois de la tragédie classique, du roman d'aventure et du roman d'analyse psychologique. C'est une œuvre à dimension morale qui vise à mettre en garde contre les ravages de la passion amoureuse entre Chevalier des Grieux et sa maîtresse Manon Lescaut. Ces deux amoureux commencent un voyage à la recherche du bonheur. En mettant la trajectoire héroïque de Chevalier des Grieux sous la loupe de notre analyse, nous allons démontrer comment il surmonte l’épreuve d’une quête amoureuse au cours de ce voyage en s'inscrivant dans le schéma narratif universel du voyage du héros selon le concept du monomythe de Joseph Campbell. Toutes les dix-sept étapes de l’archétype du héros campbellien (sauf deux étapes) sont présentes dans ce roman. Cette analyse offre un regard approfondi sur la structure narrative du récit et les thèmes universels qui sous-tendent l'histoire.

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Analyse comparée des curricula de master de la traduction anglaise et de la traduction française à l'épreuve du témoignage des diplômés en Iran

page 33-66

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.94339.1245

Akbar ABDOLLAHI, Sogol GHASHGHAI

Résumé Cet article propose une analyse comparative des curriculums officiels des masters en traduction anglaise et en traduction française dans le contexte universitaire iranien. L’objectif est de discuter les finalités assignées à ces formations, ainsi que d’examiner la cohérence interne entre les différentes composantes de chaque programme. Notre méthodologie repose sur une double approche : d’une part, une collecte de données documentaires visant à comparer la structure formelle des deux curriculums ; d’autre part, la réalisation de quatre entretiens semi-directifs auprès de diplômés des deux filières, afin d’intégrer une perspective expérientielle, celle de l’approche vécue du cursus. Les résultats montrent que, dans les deux cas, les composantes des programmes ne sont que partiellement articulées aux compétences visées officiellement. Par ailleurs, elles répondent rarement aux attentes des étudiants évoluant à ce niveau d’expertise en traduction. L’analyse révèle également des disparités notables entre les deux filières : le curriculum de la traduction anglaise explicite plus clairement les compétences attendues, tandis que celui de la traduction française accorde une place privilégiée à la maîtrise de la langue persane, reflet d’une orientation didactique distincte. Ces constats ouvrent des pistes de réflexion quant à la révision des curriculums et à l’harmonisation des objectifs pédagogiques avec les besoins réels des étudiants et du marché professionnel.

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Le bagage culturel de la méthode Edito A1 et la réception des apprenants

page 67-98

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.94931.1247

Nahid Djalili Marand, Saideh Bogheiri

Résumé Les débats concernant l’intégration du Culturel dans l’enseignement des langues étrangères ne datent pas d’hier. En fait, ils prennent une bonne allure depuis la seconde moitié du siècle précédent à la suite des évolutions technologique, politique et socio-démographique de la vie humaine. Et depuis, la didactique des langues se transforme grâce à Robert Glisson en Didactique des Langues-Cultures dans son passage à la professionnalisation. Ainsi, augmentant en nombre et en forme, les méthodes de langues s’efforcent d’englober, entre autres, des contenus culturels selon les critères du CECR pour adapter l’enseignement des langues aux exigences de la vie réelle. Nous avons centré cette recherche sur l’étude de l’évolution du bagage culturel d’un manuel de FLE utilisé en Iran, Edito A1, et sa relation avec la réception par les apprenants. Il s’agit d’une analyse qualitative et quantitative du contenu culturel dans le cadre des approches communicative et actionnelle étayées par des observations empiriques pour savoir dans quelle mesure elle pourrait aider les enseignants pour une élaboration pertinente de contenus culturels selon les attentes/besoins pédagogiques de leurs apprenants afin de favoriser leur apprentissage

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Eldorado de Laurent Gaudé à la lumière du structuralisme génétique de Lucien Goldmann

page 99-132

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.93371.1243

Azam Piri, Mohammad hosssein Djavari

Résumé Cet article propose une lecture du roman Eldorado de Laurent Gaudé à travers le cadre théorique du structuralisme génétique de Lucien Goldmann. En mobilisant les concepts de vision du monde, d’homologie structurelle et de conscience possible, l’analyse cherche à montrer comment la structure narrative du roman — notamment la construction des personnages de Piracci, Soleiman et Jamal — reflète les contradictions d’un groupe social confronté à l’exclusion, à la violence des frontières et au silence imposé par les logiques de pouvoir contemporaines. La méthodologie repose sur une lecture textuelle serrée du roman, articulée aux catégories goldmanniennes, afin de dégager les correspondances entre la forme littéraire et les déterminations socio-historiques qui la sous-tendent. À travers cette approche, le roman révèle sa fonction symbolique en tant que réponse structurée à une crise collective. Les résultats montrent que Eldorado ne se contente pas de décrire la réalité migratoire, mais en offre une transposition structurée, où les trajectoires individuelles des personnages incarnent une conscience possible collective — celle d’une humanité en quête de dignité face aux logiques d’exclusion qui définissent le monde contemporain.

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De l'autobiographie à l'autofiction, Une stratégie pour l'enseignement de l'écriture créative Étude de cas : Comparaison entre « L'odeur de la rivière Moolyan » de Bahmanbeigi et L'Amant de Duras

page 133-164

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.91501.1240

Navazollah Farhadi

Résumé Les autobiographies ont connu une transformation rapide au cours des 150 dernières années. L'ampleur des transformations, due à des raisons contextuelles et environnementales ainsi qu'au style individuel des créateurs, varie considérablement d'une autobiographie à l'autre à travers le monde. Cela a donné lieu à la création de divers types et exemples, allant du récit-mémoire De l'odeur de la rivière Moolyande Bahmanbeigi jusqu'au roman-mémoire L'Amant de Duras. Dans le présent article, on essaie d'identifier les transformations importantes des autobiographies contemporaines qui ont conduit à l’émergence d’un genre évolué tel que l’autofiction. À cette fin, les dimensions formelles et sémantiques des deux œuvres mentionnées sont examinées et comparées. Sur la base de cette comparaison, les points communs des deux œuvres dans le cercle intégré et global de la littérature se sont manifestés principalement dans la dimension du sens et dans les thèmes basés sur les idées sociales modernes. En ce qui concerne la forme et le style, l'adhésion de Bahmanbeigi à une écriture simple maintient L'odeur de la rivière Moolyan dans le cadre normatif de l'autobiographie. Pourtant, l'insistance de Duras à l'utilisation des techniques d'écriture a plongé la réalité biographique de L'Amant dans des techniques romanesques denses et diversifiées, faisant de cette œuvre un exemple clair d'autofiction.

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L’album de jeunesse comme dispositif narratif et visuel pour l’apprentissage précoce du FLE en contexte iranien

page 165-200

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.91707.1241

Mehrnaz Gashmardi, Mehdi Heidari

Résumé Cette recherche explore l'impact de l'utilisation d'albums de jeunesse authentiques sur l'acquisition du français langue étrangère (FLE) auprès de jeunes apprenants iraniens âgés de 5 à 7 ans à Téhéran. Elle s'intéresse à la manière dont la narration, à la fois textuelle et visuelle, peut favoriser l'appropriation linguistique à un stade précoce de l'apprentissage. L'étude, menée sur une période de cinq semaines dans un institut de langues privé, a impliqué dix séances de 45 minutes structurées autour de trois albums francophones : La Chenille qui fait des trous (Carle, 2016), Petit Bleu et Petit Jaune (Lionni, 2020) et Non, non et non ! (d'Allancé, 2001). Le dispositif méthodologique a combiné plusieurs outils : un journal de bord réflexif, des enregistrements audios des séances, l'analyse des productions plastiques des enfants ainsi que des tests lexicaux informels administrés en fin de parcours. Les résultats obtenus mettent en évidence le rôle central de l'image comme médiateur cognitif, permettant aux enfants de construire le sens du récit bien avant de maîtriser les structures linguistiques correspondantes. Par ailleurs, l'engagement affectif suscité par les personnages et les situations narratives s'est révélé être un levier puissant pour l'expression émotionnelle en langue cible et pour une participation orale active et spontanée. L'étude confirme que l'album, en tant qu'objet sémiotique complexe, constitue un support didactique pertinent pour un enseignement précoce du FLE en Iran, à condition qu'il soit accompagné d'une médiation enseignante adaptée et d'activités créatives favorisant la réutilisation lexicale en contexte.

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Analyse des mouvements rhétoriques dans les écrits des étudiants iraniens de français : usages et difficultés

page 201-232

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.90375.1230

Masoumeh Mohammadi Kalan

Résumé Cette étude vise à analyser l’utilisation des mouvements rhétoriques dans les productions écrites d’étudiants iraniens de français langue étrangère (FLE) de niveau B1. Elle cherche à identifier les mouvements rhétoriques présents dans les rédactions des apprenants, à déterminer les difficultés rencontrées dans leur organisation textuelle et à relever les principales erreurs linguistiques observées dans leurs productions. Le corpus est constitué de dix rédactions rédigées par des étudiants universitaires iraniens dans le cadre d’un cours de production écrite. Les participants avaient le choix entre deux sujets proposés : un voyage à New York et les animaux domestiques. Les données ont été analysées à partir des modèles théoriques de Swales (1990), Bhatia (1993) et Hyland (2000, 2005). L’étude adopte une approche qualitative fondée sur l’analyse du contenu, l’identification des mouvements rhétoriques et l’analyse des erreurs linguistiques. Les résultats révèlent une forte présence du mouvement de développement dans l’ensemble des rédactions, alors que les mouvements de recommandation et, plus particulièrement, de conclusion dont mobilisés de manière moins systématique par les apprenants. L’analyse met également en évidence plusieurs difficultés récurrentes, notamment dans la conjugaison, les accords grammaticaux, l’emploi des pronoms, les prépositions ainsi que dans l’organisation globale du texte. Plusieurs exemples révèlent également l’influence de la langue maternelle sur les productions écrites des apprenants. Les observations réalisées suggèrent que les difficultés rencontrées par les étudiants sont à la fois linguistiques et rhétoriques. Les résultats soulignent l’importance d’un enseignement explicite des mouvements rhétoriques ainsi que d’activités pédagogiques centrées sur l’organisation textuelle, la révision des productions écrites et la correction guidée des erreurs. Malgré la taille limitée du corpus (N=10), cette étude fournit une description détaillée des caractéristiques des productions écrites d’apprenants iraniens de FLE et met en évidence plusieurs pistes susceptibles de contribuer à l’amélioration de l’enseignement de la production écrite.

Original Article

Le phénomène du changement sémantique des mots : une analyse cognitive des lexèmes de l’émotion et de l’intériorité dans les romans français et anglais

page 233-258

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.90947.1236

Arezoo Sadr, Siamak Shahabi

Résumé Cet article s’inscrit dans le champ de la linguistique cognitive et aborde la problématique du changement sémantique des lexèmes de l’émotion et de l’intériorité dans le roman. Il cherche à comprendre comment le sens de ces mots évolue entre le XVIIIᵉ et le XXᵉ siècle et comment ces évolutions reflètent les transformations des représentations mentales, culturelles et émotionnelles au fil du temps. L’objectif principal de cette étude est d’analyser les mécanismes cognitifs à l’origine de ces changements sémantiques, tels que l’abstraction, la subjectification et la psychologisation du sens, dans des œuvres littéraires à forte dimension introspective. La méthodologie repose sur l’analyse d’un corpus composé d’un roman français et d’un roman anglais par siècle. Pour chaque œuvre, nous proposons un résumé du récit, une contextualisation historique et stylistique de l’auteur, puis une analyse des lexèmes émotionnels et introspectifs à l’aide de dictionnaires historiques et du contexte narratif. Les résultats sont présentés sous forme de tableaux illustrant les évolutions de sens. En conclusion, l’étude montre que le roman constitue un espace privilégié pour observer l’évolution cognitive du lexique émotionnel et met en évidence une tendance générale vers une plus grande subjectivité et abstraction du sens.

Original Article

Le ḵoṭbe de « Rostam et Sohrāb » dans les traductions françaises et anglaises

page 259-290

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.92351.1242

Elaheh Setoodehpour, Rouhollah Hosseini

Résumé La voix de Ferdowsi en tant que penseur se fait entendre dans les distiques sapientiaux qui ponctuent les récits du Šāhnāmeh. À travers ses réflexions sur le monde et le destin des hommes se dessine ainsi son image de ḥakim (sage). Cette image a pu évoluer au fil de la transmission du texte, notamment à travers les ajouts et les modifications observés dans les manuscrits. Cet article examine comment la traduction participe à son tour à ce processus d’interprétation et peut modifier la représentation de Ferdowsi comme penseur. L’étude se concentre sur le ḵoṭbe (prologue) de « Rostam et Sohrāb », l’un des passages les plus discutés du Šāhnāmeh, où Ferdowsi exprime certaines de ses réflexions les plus profondes sur la mort et la justice. L’objectif est d’examiner comment cette voix du poète, à la fois interrogative et contestataire, est interprétée et transmise dans les traductions françaises et anglaises. L’analyse porte également sur plusieurs distiques sapientiaux insérés dans la suite du récit, qui soulèvent des questions importantes sur le destin et l’ordre du monde. À partir d’une comparaison du texte persan avec les traductions françaises de Jules Mohl et de Pierre Lecoq, ainsi qu’avec la traduction anglaise de Dick Davis, l’article examine comment les choix lexicaux, les reformulations et les omissions influencent la transmission de cette voix réflexive. L’analyse montre que certaines traductions atténuent la portée interrogative ou protestataire des vers, tandis que d’autres leur donnent un sens moral ou théologique plus explicite. On peut ainsi supposer que la traduction, au-delà du texte et du récit, peut également modifier l’image du poète lui-même, en tant qu’auteur et penseur.

Original Article

Souffrance, désir et salut : perspectives croisées de Rûmî et Houellebecq

page 291-330

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.91182.1237

Shima Tahmassebi

Résumé La souffrance constitue un phénomène universel qui transcende les frontières temporelles et culturelles. Elle représente l’un des motifs les plus présents à la fois dans les traditions mystiques orientales et dans la littérature occidentale moderne. Cet article propose une étude comparative entre deux perspectives différentes: celle de Rûmî, poète et penseur soufi du XIIIe siècle, et celle de Michel Houellebecq, écrivain français contemporain. La problématique principale de cette recherche consiste à examiner la possibilité et les limites d’un dialogue entre la conception spirituelle et salvatrice de la souffrance chez Rûmî et la vision matérialiste et pessimiste de la souffrance comme expression du vide existentiel dans l’œuvre de Houellebecq. Chez Rûmî, la souffrance n’est pas simplement une expérience négative; elle peut être comprise comme un moyen de purification de l’âme et comme une étape du cheminement spirituel vers la perfection et l’union avec le divin. À l’inverse, l’univers romanesque de Houellebecq est marqué par l’isolement, l’ennui et l’incapacité des individus contemporains à satisfaire leurs désirs, ce qui fait de la souffrance une dimension presque inévitable de l’existence humaine. À travers une approche comparative fondée sur l’analyse thématique de leurs œuvres, cette étude met en lumière à la fois certaines convergences — notamment la critique de l’égocentrisme et la réflexion sur le rôle du désir et de l’amour — et des divergences fondamentales. Alors que Rûmî considère la souffrance comme une étape nécessaire vers la transformation spirituelle, Houellebecq l’interprète plutôt comme le signe d’un monde marqué par la désillusion et la perte de sens. Cette comparaison révèle ainsi non seulement deux interprétations différentes de la condition humaine, mais également l’influence déterminante des contextes culturels, des systèmes de croyance et de la modernité dans la compréhension de la souffrance.

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Soucis écologiques ou rappel spirituel ; pour une lecture écopoétique de la poésie de Sohrâb Sépéhri

Articles de presse, Manuscrit accepté, Disponible en ligne (sur le site) dès 10 November 2026

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.93891.1244

Zeinab Rezvantalab, Reyhaneh Dehdarizadeh

Résumé L’œuvre de Sohrâb Sépéhri, poète iranien contemporain, accorde une place privilégiée aux différents aspects de la nature, et abonde en descriptions profondes et mystiques de l’environnement. Cet article se propose d'explorer la poétique écologique de Sépéhri en analysant la relation fondamentale qu’il établit entre l'homme et la nature. Ainsi, en adoptant une approche écopoétique, cette étude analytico-descriptive cherche à montrer à travers quels procédés et images littéraires Sépéhri représente-il divers éléments de la nature ? Ceci nous permet de dire quel rôle associe-t-il à ces éléments dans la vie de l’homme, et quelle interaction prescrit-il entre l’homme et l’environnement ? L’on envisage également de montrer dans quelle mesure de telles représentations s’inscrivent-elles dans le sens de ses soucis écologiques ? Les résultats montrent qu’enraciné dans les paysages désertiques de Kachan, Sépéhri dépasse la simple description pour élever la nature au rang d'entité sacrée, médiatrice vers le divin. Sa vision spirituelle, dans laquelle chaque élément naturel participe à une unité cosmique, témoigne d'une conscience écologique profonde. Le poète prône une réconciliation avec le monde naturel, basée sur la simplicité et la contemplation, et une éthique du respect envers l'environnement. Aussi, propose-t-il une réflexion universelle sur la perte d'harmonie entre l'humanité et son écosystème ; soulignant l'urgence d'instaurer une coexistence plus respectueuse et plus spirituelle avec la Terre. Sa poésie résonne donc, avec les préoccupations environnementales contemporaines et appelle l'homme à une prise de conscience écologique et à un retour à la source vitale qu'est la nature.

Original Article

De la traduction automatique à la post-édition humaine : traitement des termes culturels dans le cadre de la Théorie de l’Action Conjointe en Didactique

Articles de presse, Manuscrit accepté, Disponible en ligne (sur le site) dès 14 November 2026

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.94412.1246

Razieh Sadeghpour, Zahra Hadjibabaie

Résumé Cette étude examine les limites de la traduction automatique neuronale (NMT) dans le traitement des expressions culturellement marquées, à partir d’un corpus littéraire persan traduit en français (Un palais et plusieurs rois). Face aux échecs de l’IA – littéralisme, contresens, aplatissement des registres et des affects – nous avons mis en place un dispositif de post-édition collective structuré par l’ingénierie coopérative et la Théorie de l’Action Conjointe en Didactique (TACD). Le collectif, composé de deux traductrices-chercheuses, transforme la production brute de la machine, conçue comme un « milieu » résistant, en un espace de co-construction interprétative. L’analyse des transactions révèle trois types de négociation (registre, idiomaticité, culturèmes) par lesquels les connaisseuses pratiques restaurent l’épaisseur culturelle occultée par l’IA. La notion de voir-comme éclaire l’opposition entre le traitement statistique de la machine et la perception culturellement informée du collectif. Cette recherche ouvre des perspectives pour une didactique de la post-édition littéraire fondée sur une hybridation raisonnée entre automatisation et intelligence collective.

Original Article

Entre recréation, transfert et perte du sens : traduction des titres de films du français en anglais et inversement

Articles de presse, Manuscrit accepté, Disponible en ligne (sur le site) dès 14 November 2026

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.96189.1250

Sharareh Chavoshian, Mahsa Doraee

Résumé Le présent article examine les enjeux sémiotiques de la traduction des connotations dans les titres de films entre le français et l’anglais. S’appuyant sur le cadre théorique d’Umberto Eco qui conçoit la traduction comme un processus de négociation visant à produire une équivalence fonctionnelle, cette étude analyse des titres de films traduits dans les deux sens – incluant des variantes canadienne et britannique. Notre recherche identifie cinq stratégies de traduction majeures – traduction littérale, adaptation idiomatique, neutralisation du niveau de langage, adaptation culturelle, recréation et suppression et/ou emprunt– et évalue dans quelle mesure elles préservent ou transforment les connotations du titre original. Les résultats montrent que la fonction commerciale est le critère dominant qui guide les choix des traducteurs et des distributeurs, souvent au détriment de la fidélité au sens original. La perte des connotations – qu’elles soient idiomatiques, culturelles, stylistiques ou phonétiques – est fréquente, voire inévitable dans certains cas tels que les jeux de mots et les homonymies. Cet article conclut que la traduction des titres de films illustre de manière particulièrement concrète la formule d’Eco selon laquelle traduire, c’est « dire presque la même chose » : une négociation constante entre fidélité, culture et impératifs commerciaux.

Étude de l’effet de l’application Duolingo dans le processus d’auto-apprentissage du FLE chez les apprenants iraniens

Volume 6, l’édition 11, Septembre 2025, page 65-90

https://doi.org/10.22054/rlf.2025.87573.1215

Khadijeh Bordbar Javidi, Mohammad Javad Kamali, Danial Basanj

Résumé L’intégration des technologies numériques dans l’enseignement des langues étrangères représente actuellement une véritable révolution pédagogique, offrant de nouvelles opportunités pour diversifier les modalités d’apprentissage. Cette étude examine l’efficacité de la plateforme Duolingo dans l’acquisition du FLE par de jeunes adultes iraniens âgés de 18 à 25 ans. En adoptant une démarche méthodologique mixte, combinant approches quantitative et qualitative, elle explore les perceptions, la motivation, ainsi que les facteurs favorisant ou entravant la persévérance des apprenants dans l’utilisation de cet outil numérique. S’appuyant sur le Modèle d’acceptation de la technologie (MAT), l’analyse met en lumière l’impact différencié en fonction du niveau linguistique, tout en soulignant ses limites en matière de compétences orales et d’interactions authentiques. Les résultats indiquent que Duolingo constitue une ressource complémentaire efficace pour l’apprentissage du français, mais demeure insuffisant pour une maîtrise complète, notamment à l’oral. Des recommandations pour une intégration pédagogique plus efficiente, en complémentarité avec d’autres dispositifs, sont proposées afin d’optimiser l’engagement et la réussite des apprenants.

Poésie et formes de vie : ce que peut encore la poésie au XXIe siècle selon Jean-Claude Pinson

Volume 6, l’édition 11, Septembre 2025, page 243-265

https://doi.org/10.22054/rlf.2025.88431.1222

Hassan Zokhtareh

Résumé L’article analyse la pensée poétique de Jean-Claude Pinson, qui, face à la crise du sens et à la marchandisation du langage, interroge ce que la poésie peut encore aujourd’hui. Pinson critique l’illusion prométhéenne des avant-gardes, persuadées que le poème pouvait transformer le monde, ainsi que le repli textualiste ayant enfermé la poésie dans l’expérimentation formelle. Refusant à la fois le nihilisme et la nostalgie, il propose une « poéthique », articulant poésie et éthique comme manière d’habiter le monde et d’inventer des formes de vie. La poésie devient alors puissance d’éthopoièse : elle façonne des subjectivités, crée des styles d’existence et ouvre des voies de résistance symbolique face au biopouvoir. À travers les notions de poétariat et de lyrisme désacralisé, Pinson envisage la poésie comme exercice de subjectivation et utopie modeste. Elle ne change plus le monde, mais peut encore changer nos vies, en instaurant une présence lucide, fragile mais nécessaire.

L’enfant perdu: la blessure originelle dans le mythe personnel de Houellebecq

Volume 6, l’édition 11, Septembre 2025, page 193-220

https://doi.org/10.22054/rlf.2025.86151.1211

Shima Tahmassebi, Alireza Ghafouri, Sadi Jafari Kardgar

Résumé Cet article examine le mythe personnel dans l'œuvre de Michel Houellebecq à travers l'approche psychocritique de Charles Mauron, en mettant en évidence les structures inconscientes qui façonnent son univers littéraire. L'analyse révèle que son écriture est profondément marquée par le traumatisme de l’abandon maternel, une blessure originelle qui structure sa vision du monde. Ce mythe se manifeste dans ses romans sous plusieurs formes récurrentes: l’isolement existentiel, l’échec des relations amoureuses, une vision désenchantée de la sexualité, la peur du vieillissement et une quête intellectuelle désillusionnée. Ses personnages, souvent enfermés dans une solitude implacable, cherchent un amour salvateur, mais se heurtent inévitablement à l’échec.


L’article montre que la répétition de ces motifs n’est pas un simple effet stylistique, mais une tentative inconsciente de réparation d’un manque affectif profond. Cependant, cette quête de réconciliation reste inachevée, enfermant l'œuvre de Houellebecq dans une dynamique cyclique et pessimiste. Ainsi, au-delà de ses dimensions sociologiques et idéologiques, son écriture se révèle avant tout comme une exploration introspective et existentielle, où l’auteur apparaît simultanément comme créateur et prisonnier de son propre mythe.

Poésie, amour et engagement : la réinvention du mythe de Leyli et Majnûn de Jâmî dans Le Fou d’Elsa de Louis Aragon

Volume 6, l’édition 11, Septembre 2025, page 145-168

https://doi.org/10.22054/rlf.2025.87738.1217

Behzad ... Hashemi

Résumé Dans Le Fou d’Elsa (1963), Louis Aragon propose une réinterprétation du mythe oriental de Leyli et Majnûn , en le réinscrivant dans les turbulences du XXe siècle. Cette relecture prend place dans un contexte marqué par les conflits politiques, les désillusions idéologiques et une profonde crise des repères spirituels chez le poète. À travers cette réappropriation, Aragon explore les possibilités offertes par un récit d’amour mystique ancestral pour incarner une forme de résistance poétique, raviver la mémoire collective et nourrir une espérance face aux bouleversements de son époque. Cette étude se propose d’examiner la manière dont Aragon actualise le mythe soufi de Leyli et Majnûn en le réinscrivant dans une dynamique poétique et politique propre à son époque. Il s’agit de mettre en lumière la façon dont l’amour absolu devient un levier esthétique et symbolique de lutte contre la déshumanisation, tout en glorifiant la figure féminine comme médiatrice de sens et d’humanité. La démarche adoptée repose sur une analyse comparative entre la version classique du mythe — telle que formulée par Jâmî au XIVe siècle — et sa réinterprétation aragonienne. L’étude articule une lecture intertextuelle fondée sur l’échange entre traditions poétiques orientale et occidentale, Aragon y conçoit une œuvre synthétique où se rejoignent lyrisme amoureux, imaginaire mystique et engagement militant. En mettant en dialogue les héritages de l’Orient et de l’Occident, l’auteur confère à ce mythe ancien une résonance nouvelle, universelle et profondément humaine. Dès lors, la poésie devient, pour Aragon, un espace de résistance et de transmission, et l’amour, même idéalisé, se dresse comme le dernier rempart contre la désespérance et l’oubli.

La figure féminine comme vecteur moral : de Saadi à La Rochefoucauld

Volume 6, l’édition 12, Mars 2026, page 218-189

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.90463.1232

Sepideh Navabzadeh Shafiei, Behzad ... Hashemi

Résumé Bien que séparés par plusieurs siècles et appartenant à des contextes culturels radicalement différents, Saadi et La Rochefoucauld accordent un statut particulier à l'imagerie féminine dans leur perception morale. On peut dès lors s'interroger sur la capacité d’une symbolique partagée à nourrir des réflexions aussi contrastées de la morale, de la nature humaine et de la mission littéraire. Cette étude se fixe comme objectif de comparer la représentation de la femme chez Saadi et La Rochefoucauld afin de mettre en lumière les fondements éthiques, culturels et littéraires qui orientent leur vision respective. Cette recherche se base sur une démarche comparatiste, fondée sur une analyse critique des textes, orientée vers les contextes culturels, religieux et philosophiques de chacun.  Sous la plume de Saadi, la femme apparaît comme une médiatrice de sagesse : tantôt modèle de vertu, tantôt objet de mise en garde morale; symbolisant une perception optimiste et normative de la nature humaine, conformément à l’éthique islamique qui valorise vertu, tempérance et harmonie sociale. À l’inverse, chez La Rochefoucauld, la femme devient un véritable outil d'analyse morale: elle sert avant tout à dévoiler les ressorts de l’amour-propre, de la vanité et des illusions collectives qui structurent la société aristocratique de son époque. Ainsi, ce regard croisé révèle deux usages opposés de la figure féminine: un humanisme moral et éducatif chez Saadi, un scepticisme lucide et analytique chez La Rochefoucauld. Malgré ces divergences, les deux moralistes font de la femme l'indice central des valeurs et des conflits propres à leur temps.

Imaginaire spatial perecquien : de l’espace géographique à l’espace construit

Volume 6, l’édition 12, Mars 2026, page 48-29

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.90399.1231

Mohammad Rahim Ahmadi

Résumé L’imaginaire de l’espace chez Perec est multiple : cette notion recouvre toute une gamme d’éléments spatiaux réels et fictifs depuis les espaces géographiques et urbains jusqu’aux lieux familiers et non-lieux. On peut même prétendre à l’existence d’une cartographie des espaces perecquiens(on pense tout de suite à cette employée d’agence immobilière dans La Vie mode d’emploi, qui plan à la main et dans l’espace par excellence intermédiaire de l’escalier, veut montrer l’immeuble à un locataire) : l’espace de la ville et son aménagement, l’espace de vie individuel (appartement, maison, chambre, cabinet d’étude), l’espace mémoriel, l’espace ludique et textuel, etc.

L’imaginaire spatial perecquien s’inspire des faits et des observations, mais les dépasse largement et une partie essentielle chez Perec de la notion de l’espace est construite et fabriquée. Chaque œuvre de Perec est marquée par la présence des espaces spécifiques, à cette réserve près que dans son essai Espèces d’Espaces, l’exploration des espaces et la classification des lieux sont assez poussées : l’espace géographique et territorial (espace de la ville et du monde) fait bien partie du paradigme spatial perecquien.

Dans cet article, nous nous interrogerons sur l’espace perecquien, dans toutes ses dimensions et sur le rôle incontesté du regard qui nous aide à comprendre comment Perec imagine et organise divers espaces.

La recherche du sens caché dans Apparition de Guy de Maupassant

Volume 6, l’édition 12, Mars 2026

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.89409.1224

zahra Abangah

Résumé En prenant en compte le fantastique comme la présence de surnaturel dans un récit réaliste, et en remettant en question la réalité à travers le rêve et le surnaturel, Guy de Maupassant est reconnu comme l'un des écrivains les plus remarquables de la littérature fantastique. Ses histoires se déroulent dans la réalité quotidienne, mais la peur du surnaturel est l'un des sujets abordés dans ses œuvres. Dans Apparition, l’une de ses nouvelles, il est confronté à l’angoisse provoquée par l’illusion. À cette occasion, nous allons chercher des signes fantastiques dans Apparition pour trouver le sens. Donc, il est important de répondre à ces questions : Quel sens est caché derrière la structure du récit? Comment peut-on saisir le sens contenu dans cette nouvelle ? Cette recherche se déroule en utilisant la sémiotique. Une approche qui permettra de trouver un sens dans le contraste entre la nature et le surnaturel. À la fin, nous comprendrons que la peur d’une apparition ambiguë est omniprésente dans l’histoire.

Du quotidien au mythe personnel : Étude durandienne de trois récits de Pirzad

Volume 6, l’édition 12, Mars 2026, page 119-144

https://doi.org/10.22054/rlf.2026.90158.1227

Sharareh Chavoshian

Résumé L'objectif de notre étude est d’appliquer une approche psychanalytique d'après les théories de Gilbert Durand, philosophe français, connu pour ses théories sur l’imaginaire et la mytologie, explicitées dans son livre Les Structures anthropologiques de l’imaginaire, sur une sélection d’écrits chez Zoya Pirzad, romancière, nouvelliste et traductrice iranienne. Durand n’est pas très connu du grand public, contrairement à la société scientifique qui le reconnaît comme une grande figure dans le domaine de l’anthropologie et l’univers des symboles. Du côté de Pirzad, ce qui se fait remarquer, c'est la vie de tous les jours, avec au centre, la famille et surtout la femme et la maternité. Celles-ci se révèlent propices à une interprétation durandienne articulée autour des régimes diurne et nocturne. Nous allons ramener notre attention vers ses deux romans : C'est moi qui éteins les lumières, On s'y fera et une de ses nouvelles « Le Goût âpre des kakis » extraite du recueil qui porte le même titre. En mettant en parallèle les images des trois récits et nous appuyant sur la méthodologie de Durand, nous essayerons de découvrir le mythe personnel de l’autrice.